En honor de los talleres de pronunciación para cantantes de rock, esta semana vamos a estar repasando la historia de….

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British rock describe una amplia variedad de formas de música realizados en el Reino Unido. Desde alrededor de 1964, con la “invasión británica” de Estados Unidos encabezada por The Beatles, la música rock británico ha tenido un impacto considerable en el desarrollo de la música americana y el rock en todo el mundo.

Los primeros intentos de emular rock and roll tuvo lugar en Gran Bretaña a mediados de 1950, pero los términos “música rock” y “rock” por lo general se refieren a la música deriva de los géneros blues-rock y otras que surgieron durante la década de 1960. El término se usa a menudo en combinación con otros términos para describir una variedad de híbridos o subgéneros, y es a menudo contrasta con la música pop, con el que comparte muchas de las estructuras y la instrumentación. La música rock ha tendido a ser más orientada hacia el mercado de discos, poniendo énfasis en la innovación, el rendimiento, y canciones escritas por los artistas.

Aunque demasiado diverso para ser un género en sí mismo, el rock británico ha producido muchos de los grupos más importantes e intérpretes de la música rock a nivel internacional, y ha iniciado o desarrollado de manera significativa muchas de las más influyentes de los sub-géneros, incluyendo: beat music, progressive rock, art rock, heavy metal, punk, post punk, new romanticism and indie rock.

Grupos de rock de los 60s

La invasión británica, fue la invasión de la música rock británica hacia todo el mundo, en especial Estados Unidos. Esto hizo que en Estados Unidos, también se incrementaran el número de grupos de rock, en parte para contrarrestar esto.[1] Muchas discografías han intentado volver a crear este fenómeno musical, pero no han podido, pues no hay muchos grupos grandes de rock.[2] El Festival de Woodstock, que fue en Estados Unidos, congregó músicos de todo el mundo, y también espectadores. Entre los músicos, habían varias bandas inglesas, como The Who, lo que ayudó a afianzar la llegada de ingleses en el territorio estadounidense.

 El Festival de Woodstock, lugar donde se reunieron grandes bandas rock del momento, como The Jimi Hendrix Experience o The Who, banda inglesa.

The Beatles fueron los primeros en lograr tener un gran éxito en EE. UU., lo que hizo que otros grupos los siguieran, como The Rolling Stones o The Who, estos también logrando tener buenas ventas, pero no tan grandes como The Beatles.[3] Otros no lo hicieron tanto por las ventas, aunque claramente influía.

El rock en sus prinicipios no era tal, era el rock and roll, que fue evolucionando para convertirse en el rock. Los primeros intérpretes del rock and roll, fueron Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard, con canciones cortas y usando guitarras acústicas. Tenía variados ritmos, con influencias del jazz, rhythm and blues, blues y algunas veces reggae.[4]

El rock psicodélico (en inglés:psychedelic rock) es un subgénero del rock que en la mayoría de casos necesita de drogas o sustancias alucinógenas, pero no es que sean indispensables para hacer esta música. Se creó en los principios de los sesenta, cuando las drogas se hicieron más accesibles hacia las personas. Se impulsó aún más con el movimiento hippie, el cual también usaba dichas sustancias.

Los primeros grupos en experimentar el rock psicodélico, fueron The Beatles con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Pink Floyd en sus comienzos, con The Piper at the Gates of Dawn, The Doors y The Beach Boys. Las letras de las canciones, por las drogas, eran altamente filosóficas, se usan bastante las metáforas.

Rock progresivo

El rock progresivo (en inglés: progressive rock) es un subgénero del rock, uno de los más expandidos y comunes,[5] que tuvo su auge en los años 70s, con grupos como Pink Floyd, Yes o Jethro Tull. Este subgénero utiliza instrumentos más sofisticados y complejos, como el melotrón, el theremín y los sintetizadores.[5]

El rock progresivo es un género que emergió en los últimos años 60 y prosperó a través de los años 70 hasta que fuera destituido por el punk (véase abajo) volviendo a aparecer nuevamente a fines de los 90 con bandas como porcupine tree, dream theater, etc. El género está caracterizado por las composiciones extendidas y es comparable al jazz fusion. Se desarrolló siendo más serio que sus contemporáneos disponibles, con canciones divididas a menudo en varias partes y con un acercamiento manifiesto hacia la música clásica y el jazz.

Pink Floyd se mira generalmente como la banda más significativa dentro de este género, y su álbum The Dark Side of the Moon se considera una obra clásica de dicho género. Otros exponentes del género son King Crimson, Camel, Genesis, Yes, Jethro Tull, Marillion, Emerson, Lake and Palmer y The Nice.

Hard rock

El hard rock o también conocido como heavy rock (traducido: rock duro), es un subgénero del rock. Tiene sus raíces con el blues rock, rock and roll, rock psicodélico. Ha inspirado la creación de otros géneros como el heavy metal. Surgió en los finales de los años 60s y comienzos de los 70s. Los primeros grupos en exponer este género, fueron: The Beatles, Black Sabbath, Scorpions, AC/DC, Aerosmith, Queen, Deep Purple y Led Zeppelin. Es la clase más dura del rock, de ahí su nombre. [cita requerida] Tuvo su máxima popularidad en los 70s y 80s, con derivaciones como el heavy metal.

Glam rock

El glam rock, también conocido como glitter rock, es un estilo del rock y de la música pop, que emergió inicialmente en los comienzos de los años 70s, del post-hippie.

Heavy metal

El heavy metal (traducido: metal pesado) surgió a finales de los años 1960 a partir del endurecimiento del sonido de los grupos de rhythm & blues y rock como lo es el hard rock, y gracias a la experimentación con los efectos de guitarra. Los primeros en exponer este género fueron Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath.[6] A mediados de los años 1970, el género había perdido bastante de su empuje, a pesar del surgimiento de nuevas figuras como Judas Priest o Motörhead. Pero a finales de la década aparecieron numerosas bandas nuevas practicantes de un sonido heavy metal renovado, impulsadas por el espíritu del «hazlo tú mismo» del punk. Esta nueva corriente, denominada New Wave of British Heavy Metal (abreviado NWOBHM), en inglés, en español Nueva ola del heavy metal británico,[7] fue encabezada por grupos como Iron Maiden, Saxon y Def Leppard.

Punk

Las crestas son algo representativo del punk.

El punk es un subgénero del rock surgido en Estados Unidos y el Reino Unido a mediados de los años 1970. El punk comenzó en protesta a que el rock y sus variantes, se habían vuelto una herramienta para el mercado, y había perdido sus raíces por culpa de, entre otros, el rock progresivo. Por lo que se hizo este género en son de protesta.[8] De ahí que este género buscase un sonido más básico, conforme al espíritu del «hazlo tú mismo». Las composiciones son sencillas y las interpretaciones no tienen que ser perfectas. Se busca la inmediatez y la agresividad en el sonido, por lo que suena generalmente más ruidoso que otros géneros del rock.

Algunas de las primeras bandas de este género fueron The Sex Pistols, The Damned, The Clash o The Buzzcocks, y los norteamericanos The Ramones, Dead Boys y los australianos Radio Birdman y The Saints. El punk británico se caracterizó desde un principio tanto por sus innovaciones estéticas (pelo de punta, ropa rota, imperdibles, etc.) como por sus aspectos más sociopolíticos. Muchos punks están en contra de la sociedad, por eso, sus formas de vestir diferentes, lo mismo con sus peinados.[9]

Indie británico

El indie en Inglaterra tiene su origen a finales de los 70 y comienzos de los 80, cuando bandas inspiradas en el pensamiento punk de hacer todo por uno mismo, empiezan a tocar en los diferentes bares y pubs de Inglaterra.

La primera ola de indie británico se origina hacia 1984, cuando inspirados por el sonido de bandas post punk como Orange Juice y Aztec Camera, The Smiths saltan a la escena con su primer álbum. Resulta una revelación, ya que el uso de guitarras que parecía haberse olvidado en medio de la popularidad del new wave, retoma su importancia. Aunque bandas como James y The Housemartins, fueron claves en ese sentido, serían The Smiths los que conseguirían más éxito y fama gracias a las letras polémicas de su cantante Morrisey, y el sonido intrincado mezcla de rock clásico y rockabilly de la guitarra de Johnny Marr.

En 1986 comienza a producirse una transición en el género con el lanzamiento del célebre cassete C86 que publicó el New Musical Express. Esta cinta dio nombre al movimiento musical del mismo nombre y se convirtió en la principal influencia en el desarrollo de la escena alternativa británica en general y del indie pop en particular. Otros grupos que aparecían en el mismo cassette fueron The Pastels, Primal Scream y Soup Dragons, bandas estas dos últimas que cambiarían su sonido utilizando elementos de música electrónica pocos años más tarde. La separación de The Smiths en 1987 y el lanzamiento de este cassete, generarían dos movimientos opuestos que dominarían la escena indie durante los siguientes 5 años y conformarían la segunda ola de indie británico.

Por un lado surge el shoegazing, influenciado por otras formas de rock alternativo durante los 80, como el que practicaban New Order, grupo que surgió de las cenizas de Joy Division tras el suicidio de su líder Ian Curtis y que experimentaba con influencias de la música electrónica y del house integrándolas en canciones indie. Asimismo, el estilo de The Jesus and Mary Chain, que se basaba en melodías pop envueltas en muros de guitarras ruidosas, junto al dream pop de grupos como Cocteau Twins y el space rock de Spacemen 3 fueron las principales influencias de esta corriente nacida a finales de la década. Este movimiento fue bautizado de esta forma por la costumbre de los miembros de los grupos que lo integraban de mirar hacia abajo mientras actuaban en directo, entre estas bandas destacaron My Bloody Valentine, Slowdive, Ride o Swervedriver y fueron predominantes en la prensa británica a finales de la década. El otro movimiento se inspira en la música house y electrónica de finales de los 80, en clubes como The Hacienda y The Boardwalk. Dando un toque mas psicodelico a la música tal y como lo hacia el shoegazing pero con un estilo más bailable, la escena madchester salta a la fama y con ella surgen grupos como The Stone Roses, Inspiral Carpets o Happy Mondays. Incluso James, que empezó con toques mas indie pop, experimentaría con este nuevo sonido. Pero de todas estas bandas la más importante de la época seria The Stone Roses. Con canciones simples, guitarra distorsionada, pero con un toque bailable y batería que incitaba a la marcha, permitió que los Roses fueran la banda más popular en el ámbito indie de finales de los 80 y comienzos de los 90. Sin embargo en 1991, la banda tuvo problemas jurídicos con su discográfica y fueron inhabilitdos para tocar por dos años y medio, lo cual impidio que la fama que había conseguido el grupo se lograra materializar de forma definitiva.

Varios grupos intentaron llenar el vacío que dejo The Stone Roses con su partida. Radiohead, Primal Scream, My Bloody Valentine y Suede eran la punta de lanza del indie de esos años, pero ya para ese entonces el madchester y el shoegazing habían acabado su momento de gloria. De los grupos anteriormente mencionados, Suede fue el único que logro cierto apoyo del publico, siendo calificados como los sucesores de The Stone Roses y como la alternativa radial y comercial al grunge, que ocupaba las estaciones de radio de todo el Reino Unido. Radiohead consiguió éxito en los Estados Unidos con “Creep“, pero no en su país de origen. Pasarían varios años para que la banda lograra el éxito en su país.

Por esa misma época Blur lanza sus primeros álbumes, al igual que Pulp y Elástica. También surgiría en Manchester la banda que se convertiría en el símbolo de una generación a la par con Blur en su país, y con Nirvana a nivel mundial: Oasis. Rescatando la melodía de The Beatles, la agresividad de Sex Pistols y la arrogancia de The Stone Roses, se perfilarian como una de las bandas más exitosas e importantes de la historia del Reino Unido. Todas estas bandas conformarían un movimiento que dominaria gran parte de los años 90: el britpop. El movimiento vería su punto álgido con la batalla de las bandas de Blur y Oasis, cuando lanzaron sus sencillos promocionales el mismo día. Blur lanzó “Country House” para promocionar su álbum The Great Escape, mientras que Oasis lanzó “Roll With It” para promocionar su álbum “(What’s The Story) Morning Glory?“. Aunque Blur logro un hit importante con Country House, no logró tener éxito en los Estados Unidos, donde Oasis hizo de su álbum un disco multiplatino. Mientras se producía este enfrentamiento, bandas como Travis, Supergrass y The Verve comenzaron a emerger en la escena, mientras Radiohead captaba la atención de todo el país con The Bends, su segundo disco.

La etapa del britpop comenzó a decaer en 1997 por las criticas negativas del tercer disco de Oasis, Be Here Now y el hecho de que Blur comenzó a incorporar influencias del rock alternativo americano desde su álbum homónimo. Por otra parte el sonido britpop lucía para la critica como algo “insipido”. Durante esos 3 años, las bandas punteras del movimiento serían Radiohead, The Verve y Pulp.

El sonido inspirado en el indie, ya no pasaba de ser una formula para vender discos para la industria. Sin embargo la escena alternativa del Reino Unido se vería revitalizada y es así como en el siglo XXI surgen nuevas bandas que revivirían el concepto original del indie. El lanzamiento de Radiohead de su álbum OK Computer y el sonido de bandas como Travis, My Bloody Valentine o The Stone Roses, inspirarían a bandas como Coldplay y Muse, que liderarían con Radiohead la escena británica en solitario durante varios años. Sin embargo seria The Libertines la banda que regresaría el indie a su origen simple y rudo. Entre 2001 y 2004 serían una banda de culto por parte de la prensa y el público lanzando dos álbumes, hasta que la banda se disuelve por los problemas de su líder Pete Doherty con las drogas. Aun así dejaron abierto el camino para dos bandas que consolidarían este concepto: Arctic Monkeys y Franz Ferdinand, al igual que otras bandas como Kasabian, Maximo Park o Bloc Party, estos últimos con un mayor uso de la electrónica en sus álbumes. Mas recientemente se ha destacado el debut de algunas bandas como The Coral (de la cual dijo Mani, ex-bajista de The Stone Roses, que era el mejor disco desde el debut de los mismos Roses), Klaxons o The XX.

Otro movimiento que surge en el ámbito indie es el piano rock, en el cual es el piano y no la guitarra el instrumento clave del sonido. La banda más importante en este genero es Keane, que ha logrado notoriedad alrededor del mundo, sobre todo con su sencillo Everybody’s Changing. Otras bandas que han experimientado con este sonido son Coldplay y Muse.

Grupos

Algunos de los grupos de rock británico o de sus variantes:

T. Rex